La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977)

Hacer una reseña de Star Wars a estas alturas parece un poco de risa. Pero no hacerlo en un blog en donde se hablan de películas clásicas sería un sacrilegio. El universo de Star Wars es tan grande que no se puede tomar la primera película, el episodio IV, como un filme por separado. Veo más bien las tres películas más antiguas como una película más grande, una gran película de aventuras con todos los ingredientes de intriga, amistad, romance, comedia, lealtad, magia, poder, odio… la lista es casi interminable.

Millones de personas se volvieron fans de este invento de George Lucas, y unos cuantos más quedarán por venir, pero no hay quien se escape de la gran maniobra de marketing de este amigo del alma de Steven Spielberg: aún hace un par de meses supimos que se iban a reeditar los seis volúmenes de Star Wars en Blu-ray, y hace un poco más que se iba a estrenar otra película de animación tipo The Clone Wars, además de todos los videojuegos que tienen su base en La Fuerza o en su Lado Oscuro.

La duda (Doubt) – 2008

Uno de los grandes duelos interpretativos de 2008 (aunque en España no la pudimos ver hasta enero de 2009) fue La duda. Dos monstruos de la interpretación, como son Meryl Streep y Phillip Seymour Hoffman se enfrentaban una defendiendo la integridad de la congregación de San Nicolás en el Bronx, y el otro defendiendo su integridad como sacerdote.

La duda gira en torno a eso, a una duda sobre si el padre Flynn ha sido capaz de abusar de un niño, el primer alumno negro del colegio; y mientras que la estricta hermana Aloysius Beauvier intenta investigar si eso ha sido verdad, al tiempo que la joven hermana James (Amy Adams) se debate entre la propia culpabilidad de haber denunciado unos hechos que ella tan sólo ha intuido y la lealtad a la hermana Beauvier.

Adaptación de una obra de teatro, La duda nos da lo que promete: grandes actuaciones, que al fin y al cabo es lo más importante dentro del argumento. Los resultados lograron conseguir para la película sendas nominaciones para Phillip Seymour Hoffman, Meryl Streep, Amy Adams y Viola Davis, además de la nominación al mejor guión adaptado, para los Oscars de 2009, aunque el huracán Slumdog Millionaire le arrebatase a esta película, a The Reader y a Frost vs. Nixon un premio que sería mucho más merecido para cualquiera de estos dos filmes.

Ficha técnica de La Guerra de las galaxias (Star Wars)

Título original: Star Wars
Otros títulos: La guerre des étoiles (Canadá y Francia), Stjärnornas krig (Finlandia y Suecia), Звёздные войны (Unión Soviética), Звёздные войны: Эпизод 4 – Новая надежда (Unión Soviética), Междузвездни войни (Bulgaria), A Guerra das Estrelas (Portugal), Adventures of the Starkiller: Episode 1 – The Star Wars (título provisional EE.UU.), Csillagok háborúja (Hungría), De sterrenoorlog (Holanda), Guerra nas Estrelas (Brasil), Guerre stellari: Episodio IV – Una nuova speranza (Italia), Gwiezdne wojny (Polonia), Gwiezdne wojny, czesc IV: Nowa nadzieja (Polonia), Hvezdné války (Checoslovaquia), Hviezdne vojny (Checoslovaquia), Hviezdne vojny IV – Nová nádej Czechoslovakia (título largo en Eslovaquia), Krieg der Sterne (Alemania Occidental), Krieg der Sterne – Episode IV: Eine neue Hoffnung (Alemania, nuevo título), La guerra de las estrellas (título español en Estados Unidos), La guerre des étoiles – Un nouvel éspoir (Canadá y Francia), O polemos ton astron (Grecia), Ratovi zvezda – Nova nada (Serbia), Ratovi zvijezda (Croacia), Star Wars IV: A New Hope (título en vídeo en Estados Unidos), Star Wars: Епизод IV – Нова Надежда (Bulgaria), Star Wars: Episode IV – A New Hope (título del reestreno en EE.UU.), Star Wars: Episode IV – Neue Hoffnung (título alemán en vídeo), Star Wars: Epizoda IV – Nová nadeje (título largo en Checoslovaquia), Star wars IV – Tähtien sota: Uusi toivo (título finlandés en vídeo), Star wars: Épisode IV, la guerre des étoiles (título francés para televisión), Star wars: Episodio IV – Una nueva esperanza (título del reestreno en España), Stjörnustríð (Islandia), Stjernekrigen (Dinamarca), Sutâ wôzu episoddo 4: Aratanaru kibô (Japón), Tähtien sota (Finlandia), The Adventures of Luke Starkiller as Taken from the ‘Journal of the Whills’: Saga I – Star Wars (título provisional), The Star Wars (título original del guión), The Star Wars: From the Adventures of Luke Starkiller (título provisional), Yildiz savaslari (Turquía).
Director: George Lucas
País: Estados Unidos
Guión: George Lucas
Música: John Williams
Fotografía: Gilbert Taylor
Fecha de estreno en Estados Unidos: 25 de mayo de 1977
Fecha de estreno en España: 7 de noviembre de 1977
Premios: Oscars a la mejor dirección artística y decorados, al mejor diseño de vestuario, mejores efectos visuales, mejor montaje, mejor banda sonora y mejor sonido. Oscar especial a los efectos de sonido. Nominaciones al mejor director, película, actor secundario (Alec Guinness) y guión original. BAFTA al mejor sonido y mejor banda sonora, además de nominaciones al mejor diseño de vestuario, película, montaje y dirección artística. Globo de oro a la mejor banda sonora y nominaciones al mejor director, mejor película de drama y actor secundario (Alec Guinness). Grammy a la mejor banda sonora.

Reparto:

Mark Hamill como Luke Skywalker
Harrison Ford como Han Solo
Carrie Fisher como Princesa Leia
Peter Cushing como Moff Tarkin
Alec Guinness como Ben Obi-Wan Kenobi
David Prowse como Darth Vader
James Earl Jones como voz de Darth Vader
Peter Mayhew como Chewbacca
Anthony Daniels como C3-PO
Kenny Baker como R2-D2
Phil Brown como Tío Owen
Shelagh Fraser como Tía Beru
Alex McCrindle como General Dodonna
Jack Purvis como Jefe Jawa

Reseña | Imágenes

Imágenes de Star Wars

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Fotos y fotogramas de la película

Reseña | Ficha

Iron Man 2 (Ironman 2) – 2010

Segundas partes nunca fueron buenas, según dicen, salvo esos contados casos en los que incluso se supera a la película original, como con El Padrino 2. En este caso, que no os engañen, no vamos a ver una segunda parte en la que Tony Stark e Ivan Vanko (Mickey Rourke) se peleen hasta que el bueno gana, no. En realidad, estamos ante una vuelta de tuerca más de la primera película.

Si hace unos años a Tony Stark le preocupaba que le robasen su fuente de energía, en este caso debe lidiar con el ejército, que quiere quedarse con el traje de Ironman y toda la tecnología que conlleva, y con Ivan Vanko, que por cierto, sale poquísimo, y que después de un enfrentamiento contra Stark en Mónaco se dedica a fabricar prototipos para el mejor villano divertido: Justin Hammer (un Sam Rockwell sembrado) de Stane International, un fabricante de armas aliado del gobierno.

El resto de la película nos la pasaremos comiendo palomitas a ritmo de AC/DC en un comienzo espectacular durante la Expo Stark, riéndonos de las gracias del personaje interpretado por Robert Downey Jr., deseando ver más a Vanko y, sobre todo, descubriendo los pequeños detalles que nos dejan los de Marvel sobre su siguiente película: The Avengers o Los vengadores. Atención al escudo del capitán América cuando Stark fabrica su propio colisionador de adrones. Además, al final de los títulos de crédito pudimos ver unos segundos extra que nos introducen en este próximo film.

De todas formas, Nick Fury (y no señor Furia, como dicen en la versión doblada) aparece casi tan poco como Ivan, aunque la espectacularidad de Natasha Romanoff en combate y su alter ego Natalie Rushman siendo ayudante de Pepper Potts cuando toma las riendas de Stark Enterprises se vea más de lo necesario. ¿Cree alguien todavía que Scarlett Johansson puede quitarse esa cara de idiota? Definitivamente, yo no. No sé qué le pasa a esta chica que desde hace algún tiempo sólo piensa en interpretar personajes que exploten sus curvas.

En resumen, Iron Man 2 es una película divertida, en la que Robert Downey Jr. hará las delicias de cualquier amante del cine de acción mezclado con el humor. Y es ese humor, que bascula entre la ironía y lo políticamente incorrecto, lo que atrae al público al cine. Por último, muchas gracias por no ponerle el 3D de pastiche.

Nota: 7 sobre 10.

Alicia en el País de las Maravillas (Alice in Wonderland) – 2010

Una de las películas más esperadas de este 2010 fue Alicia en el País de las Maravillas de Tim Burton. Es la enésima vez que colabora con Johnny Depp y Helena Bonham Carter, que son los verdaderos protagonistas del filme y los que llevan todo el peso de la historia sobre sus hombros.

Por otra parte, parece ser que la película se puede disfrutar muchísimo más viéndola en dos dimensiones, ya que los efectos en 3D se han añadido a posteriori, quedando un poco apartada la sensación colorista que Tim Burton quería darle a la película.

Nos encontramos aquí con una Alicia adolescente, huérfana de padre y con una vida insípida en la que tiene que soportar a su madre diciéndole todo lo que no puede hacer por estar mal visto (como no llevar medias). Al llegar a una fiesta ellas dos, Alicia se da cuenta de que en realidad no es una merienda cualquiera, sino que en realidad está asistiendo a su propia pedida de mano por Hamish, el hijo de un Lord inglés.

Mientras, Alicia ve a un conejo blanco, al cual persigue hasta el agujero de un árbol… por donde por supuesto cae hasta el país de las maravillas. En este mundo lleno de color, en contraposición al blanquecino y deslucido “mundo real” (casi como en la gran La novia cadáver), Alicia deberá explicarle a Absolem, la oruga azul, que ella no es la Alicia que buscan él y sus amigos (Mallymkin, los gemelos Tweedledum y Tweedledee o el gato de Chesire): esa que debe enfrentarse contra el Galimatazo, un malvado dragón que está bajo las órdenes de la Reina Roja. Poco a poco Alicia se irá dando cuenta de que ella sí puede llegar a convertirse en la Alicia que se enfrente a sus miedos, sobre todo con la ayuda del sombrerero loco.

En general, la película es un entretenimiento rápido de poco más de media hora pero cuyos últimos minutos (sobre todo el pastiche final) son totalmente desechables. En realidad estamos, aunque parezca mentira, frente a una de las peores películas de Tim Burton desde hace tiempo (recordemos aquella infamia de El planeta de los simios), aunque su Alicia le haya reportado la mayor recaudación de una película suya en toda su historia de director.

Nota: 6 sobre 10.

Tiempo de valientes – 2005

Mariano (Diego Peretti) es un psicoanalista condenado por un accidente de tráfico. Alfredo (Luis Luque) es un policía afectado por la depresión desde que su mujer se fue con otro. Ambos caminos se juntarán cuando a Mariano le obligan a cuidar de Alfredo en lugar de pagar alguna multa o meterlo en la cárcel, porque el policía es tan bueno que la jefatura no puede prescindir de él. Las aventuras de Mariano y Alfredo como policía y compañero les llevarán hasta donde nunca habrían pensado al intentar resolver un asesinato.

Esa es la sinopsis de Tiempo de valientes, filme que fue todo un éxito en Argentina, aunque en España no llegase a cuajar por estar en cartel el día de su estreno Misión Imposible 3, la tercera parte de X-Men y El Código Da Vinci. Sin embargo, somos un buen puñado de espectadores los que nos lo pasamos genial con las comedias argentinas, y ésta es un buen ejemplo del buen hacer al otro lado del charco.

La escena en la que Mariano lleva a cenar a Alfredo a su casa, que desemboca en la confesión de la mujer del primero de una infidelidad, desemboca en las aventuras de la pareja, que se transforma en una suerte de Starky y Hutch pero todavía más divertida.

Otra de las secuencias más memorables es en la que Mariano acude al rescate de su ya compañero, vistiéndose de policía y, burlando la seguridad de la agencia de seguridad nacional, se encuentra con el hombre de la limpieza. Los diálogos son hilarantes a más no poder, pero estalla la carcajada cuando Mariano intenta abrir una puerta pasando por el lector de tarjetas su Visa o su tarjeta del Blockbuster.

Tiempo de valientes es una de las comedias más refrescantes de los últimos años, y una de las películas que todo buen amante de las risas debería ver.

Nota: 8 sobre 10.

Destino: Woodstock (Taking Woodstock) – 2009

Muchos pensarán que Destino: Woodstock es otra película que ensalza los años sesenta, las drogas y el sexo, tal y como se hace siempre que se habla del Festival de Woodstock. Aquí Ang Lee nos regala un filme lleno de ironía y a la vez realista, sin entrar a hacer juicios morales de nada. Tan sólo nos muestra a un joven diseñador que debe volver, para su desgracia, al motel de sus padres en el campo. Para liquidar las deudas de sus padres (el banco les quiere quitar el motel El Monaco por no pagar la hipoteca), decide pedir permiso para organizar un festival en su pueblo. Al ser él el presidente de la Cámara de Comercio lo tiene fácil, así que por un dólar obtiene el permiso para realizar un festival con los hippies que tienen alquilado el granero de Jake y Sonia, los padres de Elliot.

Sin embargo, al leer en el periódico que se ha denegado el permiso a los organizadores de un festival de música, decide salir a su encuentro para ofrecerles el motel y una finca cercana para los conciertos. El responsable, Michael Lang, es un antiguo compañero de clase de Elliot, así que lo tiene todo de cara para organizar el festival. El final, lo conocemos todos: cientos de miles de personas abarrotaron Bethel, el pueblo de Elliot.

La película es muy divertida, y no sólo por encontrarnos a un Liev Schreiber travestido que hace de guardaespaldas, sino por todo lo que le rodea. Aparte de los tejemanejes de Elliot y todo lo relacionado con la ejecución del festival, la relación de Jake y Sonia con su hijo y, sobre todo, la obsesión de Sonia con el dinero es quizás lo más divertido y más triste. Ver cómo dos judíos rusos que se refugiaron en Estados Unidos se sienten fuera de lugar en una sociedad que los ve sólo como números e integrados cuando les hacen un poco de caso, no tiene precio.

Otros personajes nos muestran cómo era la juventud de la época. Billy (Emile Hirsch) se ha vuelto loco desde que volvió de Vietnam, y Kelli (Paul Dano) es un hippie que se pone hasta arriba de LSD en su furgoneta en lugar de ver algún concierto del festival.

Todos y cada uno forman un conglomerado divertido y representativo de cómo podría haber sido el festival. Sin embargo, a Ang Lee le interesa más la historia de Elliot y sus padres, y deja Woodstock de lado. Para saber cómo se desarrolló el festival tenemos un impresionante documental. Destino: Woodstock es más que eso, es una película de aventuras de una familia en una sociedad que cambia a pasos agigantados.

Nota: 7 sobre 10.

Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are) – 2009

A Spike Jonze lo conocimos en Cómo ser John Malkovich. Su fama de raro se agrandó con su gran Adaptation (El ladrón de orquídeas). Donde viven los monstruos fue su tercer largometraje, una adaptación de un cuento para niños en donde Max, un niño malcriado necesitado de atención se crea un mundo paralelo en donde es el rey.

El comienzo de la película nos muestra a un niño que no para de jugar dentro y fuera de casa, dando muestras de cómo la violencia contra cosas inertes puede llegar a ser divertida durante la infancia. Max, el protagonista, tiene una mente muy imaginativa pero, a veces, tener una madre que se pasa el día trabajando y una hermana adolescente más preocupada por sus amigos que por su hermano pequeño llorón no es el entorno que un infante desearía. Y es eso lo que le pasa a Max. Un día, durante la cena, se vuelve medio loco cuando su madre le regaña cuando empieza a gritar y romper lo que pilla a su paso.

A partir de ahí, Max se escapa, coge una barca y llega a un mundo habitado por unos extraños seres que le creen cuando dice que es especial. Max se convertirá en el centro de atención de todos estos monstruos, que lo coronan rey. Sin embargo, ser rey conlleva una gran responsabilidad: el deber de hacer felices a todos. Al principio lo hace perfectamente, pero es cuando empiezan a surgir problemas en el grupo cuando Max no sabe resolver todos los problemas que le afectan.

Es al principio, con la llegada de Max a su mundo imaginario, cuando nos divertimos como si fuésemos pequeños. ¿Quién no ha querido hacer el bestia sin que nadie te diga que no? ¿Y caerse y tirarse unos contra otros sin sentir el más mínimo dolor? Todo el mundo… pero cuando la película va tomando forma es cuando vamos perdiendo interés y yo, personalmente, comienzo a odiar al protagonista. Nunca me han gustado los niños, pero este saca de quicio a cualquiera, por lo que es muy fácil ponerse en la piel de una madre que tiene que llevar el peso de la familia sin ayuda, y aún encima debe aguantar a su hijo mimado e insoportable. ¿Quién no le daría un capón para que se callase?

Nota: 6 sobre 10.

Los sustitutos (The Surrogates) – 2009

A muchos de nosotros, los internautas, nos asocian a un avatar que solemos usar para que nos identifiquen. Ese avatar contiene rasgos de nuestra personalidad cuando actúan tal y como nosotros queremos cuando expresamos nuestra opinión en algún foro o navegamos por Facebook comentando cualquier tontería con nuestros amigos, que también tienen sus avatares.

¿Qué pasaría si pudiésemos usar uno de esos avatares de carne y hueso mientras nosotros nos quedamos en casa haciendo que trabajen, jueguen, salgan por nosotros? Esos avatares se relacionarían con otros avatares mientras el cuerpo humano se queda en su casa, sin hacer el más mínimo esfuerzo físico. Por supuesto, también habría muchas mentiras por el medio, como pasa en internet. Por ejemplo, alguien que parece en la realidad virtual una adolescente preciosa puede ser en realidad un cuarentón obeso y salido.

Eso es precisamente lo que ocurre en The Surrogates. Estamos ante un mundo que utiliza sus sustitutos, que por supuesto son guapísimos y tal y como cada uno lo crea. En la sociedad en la que se mueve nuestro protagonista, las personas ya no interactúan, sino que lo hacen sus sustitutos.

Esta idea está sacada magníficamente de la obra de Robert Venditti y Brett Weldele. Sin embargo, la historia de Los sustitutos va por otros derroteros. Uno de esos avatares es asesinado y Tom Greer (Bruce Willis) junto con su compañera Peters (Radha Mitchell) tratarán de averiguar la verdad. Mientras avanza el metraje, nos vamos dando cuenta de que la idea de los sustitutos es lo único que interesa, porque la historia se convierte en la típica historia convencional de dos policías que se ven envueltos en una serie de asesinatos que deberán resolver. Intriga, amor, justicia, traición… lo típico que te decepciona cuando lees el argumento de una película que sobre el papel podría haber sido algo, por lo menos, interesante.

Los sustitutos es, al fin y al cabo, una película del montón que comienza bien, y que acaba peor de lo que uno desearía, siendo más que previsible.

Nota: 4 sobre 10.